Él, Picasso

Ahora que se cumplen 125 años del nacimiento de Picasso saco a relucir lo importante que ha sido este personaje en mi vida y en las cosas que hago. Creo que ha sido el artista del que más he leído. No determinó mi pasión por el dibujo y la pintura, pero sí que los condicionó en una parte muy importante. Para mí, siempre fue y será el ejemplo de artista prolífico, intenso, comprometido y vanguardista.

Al contrario de lo que me sucede con la mayoría de artistas a los que admiro, el interés por su obra prevalece ampliamente al de su persona. Sin embargo, sus autorretratos (y los dos que vienen a continuación, en especial) tienen una profundidad psicológica difícilmente igualable y es con ellos con los que mi interés por su manoseada figura se enciende.

Formad un corrillo en torno a la foto, que os hago visita guiada...



Me moriría por tener delante este "Yo, Picasso"(1901). En esta foto no se aprecia adecuadamente, pero el cuadro está compuesto por una ingente cantidad de pinceladas anchas y muy cargadas. Y lo que es más importante, trazos muy valientes, como corresponde al Picasso de los 20 años (que no de los años 20), el que va a la conquista de París, una ciudad que vive por aquel entonces la resaca de una Exposición Universal y que se ha constituído de nuevo en el centro de la vanguardia cultural.
Fíjense en la mirada insolente de un joven que se sabía un genio y conocía perfectamente su potencial. Un artista que permanecía aún en el mero umbral de una trayectoria que iba a dar mucho de sí, hasta el punto de convertirse en el artísta más prolífico del siglo XX, capaz de "hacer", según se ha dicho siempre, un cuadro al día.

En definitiva, el Picasso consciente de su talento ante el brillante horizonte de su porvenir, aderezado por el entusiasmo del traslado a una ciudad tan atrayente como era (y sigue siendo) París.

Síganme...




Este que tienen delante es el "Gran Autorretrato Azul"(1901), con el que se pone punto final a su segunda estancia en París. Aquí el artista se representa con aspecto cansado, descuidado y sereno, quizás porque el drama se ha hecho realidad. En su mirada hay nostalgia y reflexión. Se vuelca hacia el interior y no tanto al mundo que le rodea. Refleja una vejez prematura, fruto de las privaciones y síntoma de un joven derrotado y hambriento, nada que ver con el de la obra anterior.

El contraste que se establece entre ambos cuadros es sobrecogedor...

Si el joven que aparece en el segundo óleo hubiera desistido, si hubiese dado con un argumento lo suficientemente válido para explicarse a sí mismo lo absurdo de dedicarse a eso de la pintura o si hubiese desconfiado de su talento, hoy el arte sería una cosa muy distinta. Lo mismo que si Kandinsky no se hubiese detenido a contemplar una de sus acuarelas apoyadas boca abajo en la pared de su estudio, quizá desconoceríamos la abstracción.

Uno de mis mayores vicios es el de contemplar la cara de la gente que conozco o la de los desconocidos con quienes me cruzo a diario.
No hay nada que me guste más que descifrar lo que dicen esos rostros, lo que pueden haber visto y vivido. Es un modo increíblemete fácil de derribar los parapetos tras los que nos instalamos la mayoría de nosotros.